Che cosa serve per incominciare a registrare musica a livello professionale?
Parliamoci chiaro musicista, non è possibile registrare dei veri e propri dischi senza un minimo di attrezzatura però, altrettanto francamente, posso assicurarti che non è necessario spendere decine di migliaia di euro ed investire in una struttura altamente professionale per ottenere degli ottimi risultati audio.
Ecco che cosa secondo me, in tutta sincerità, è necessario possedere per incominciare le registrazioni:
DOMANDA: Mixare virtualmente consente di raggiungere risultati professionali??? La risposta è una sola: SI’, a patto che si sappiano sfruttare al massimo tutti i minimi appigli che consentono al fonico di scalare la montagna del suono. Con l’analogico si sale un sentiero di montagna, col digitale ci si arrampica: i rischi di insuccesso sono maggiori, si arriva più stanchi in cima ma ci si può arrivare. Per giungere sani e salvi però è necessario allenarsi, quindi, metaforicamente parlando, studiare di più, nella miaSCUOLA DI HOME RECORDING lo puoi fare in qualsiasi ora del giorno o della notte ed in qualsiasi giorno, e spippolare di meno!
Una scheda audio esterna (quelle integrate nei pc lascia le perle conversazioni in Skype): è di vitale importanza che tu possa contare su almeno due canali di registrazione simultanea di qualità; nella mia scuola infatti imparerai che molto spesso ci si può affidare ad uno studio di registrazione anche solo in alcune fasi della produzione (ad esempio per la registrazione delle batterie acustiche o per il mixaggio finale) e che invece in molti casi ci si può arrangiare con un minimo di attrezzatura e con un pizzico di inventiva.
Se fai pop, rock, blues, metal o comunque leggera, non acustica od orkestrale è necessario poter contare su almeno un microfono di qualità, meglio addirittura una coppia stereo(si può risparmiare molto nel mercato dell’usato se sai quali microfoni comprare – e nella mia SCUOLA PER TECNICO DEL SUONO imparerai anche questo! – ).
Il microfono è il primo anello della catena, come pensi di poter ottenere una registrazione professionale con un microfono scadente? Con un software multitraccia puoi arrivare a sessioni che contengono fino a 40 o 60 tracce; 60 tracce registrate male non potranno che dare un mixaggio scadente, viceversa, con un solo microfono professionale, puoi regalare una patina di professionalità a tutti gli strumenti che dovrai registrare.
Un ambiente silenzioso è indispensabile per portare avanti progetti concreti: se nel tuo brano suonano 30 strumenti diversi ed in ogni traccia è presente un notevole quantitativo di rumore (clacson, automobili, eccetera) pensi davvero che il mixaggio finale possa venire pulito e professionale solamente perché lo stai e equalizzando con dei plug-ins? Il trucco è catturare la sorgente sonora nel miglior modo possibile!
Un sistema d’ascolto (monitors) professionale ed inserito in un ambiente acusticamente calibrato: se mixi sentendo più bassi di quelli che in realtà ci sono nel programma musicale ti verrà naturale equalizzare togliendone anche se non è necessario. Risultato? Il tuo brano, a casa di un amico, o nella tua macchina suonerà senza bassi…
Questo è il mio modo di vedere l’home recording e, non a caso, è proprio su questa considerazione che ho deciso di fondare l’intera Scuola Di Recording Per Musicisti: sono infatti convinto che, sebbene esistono molti limiti tecnici dovuti alla mancanza di budget, con un po’ di pratica e delle solide basi di teoria (sul suono, sui microfoni, sull’acustica, sui processori, sui mixer, eccetera), sapendo ottimizzare al massimo le tue risorse e sfruttando quanto più possibile situazioni e macchinari, sia hardware che software, sia realmente possibile ottenere audio di qualità realmente paragonabile a lavori professionali eseguiti con grossi capitali a disposizione.
Sono sicuro che, se stai leggendo questo articolo, molto probabilmente tu o un tuo amico avete dei brani nel cassetto che vi piacerebbe registrare. La buona notizia è questa: sappi che oggi, al contrario di ciò che avveniva fino a 10 o 15 anni fa, realizzare un prodotto professionale è diventato davvero molto economico.
Nella mia scuola di homerecording impareri infatti, partendo da un paio di microfoni, una buona scheda audio, un po’ di studio e molta fantasia, come si possa risparmiare migliaia di euro ed enormi investimenti mantenendo la qualità dell’audio elevata.
Il video che segue è un estratto di una teleconferenza Premium della mia Scuola di Recording per Musicisti.
Il produttore – fonico – arrangiatore Sergio Taglioni (studiolab.it) spiega qual’è l’approccio corretto per imparare ad utilizzare i plugins. Mi pare una riflessione degna di nota e ti invito ad ascoltarlo con attenzione.
Oggi vediamo un’altra scuola per tecnici del suono molto importante in Italia: l’Accademia Nazionale del Cinema di Bologna. Beh dal nome si capisce di che tipo di scuola stiamo parlando, questo istituto, infatti, nasce per formare giovani professionisti nell’arte del cinema e non solo, infatti nel suo programma racchiude 5 corsi che spaziano in tutto il mondo tecnico-artistico, come corsi di regia, doppiaggio, trucco, operatori di ripresa e montaggio, tecnico del suono.
Un po’ di storia
L’Accademia Nazionale del Cinema viene fondata a Bologna nel 1986 dall’attore Elio Paradiso. E’ stato tra i primi, in un periodo dove la comunicazione audiovisiva iniziava a diffondersi anche in Italia, quanto servisse una scuola professionale qualificata, ad orientamento interdisciplinare, per la preparazione di moderni professionisti dell’audiovisivo.
L’Accademia, fin dai primi tempi riscosse molti consensi e apprezzamenti, sia dagli esperti che dagli allievi. L’istituto oggi risiede nel prestigioso e storico Palazzo Felicini, ubicato nel Centro di Bologna a pochi minuti dalla stazione Centrale. Gli ampi saloni affrescati, nei quali si realizza il connubio tra arte e tecnoclogia, ospitano i Corsi frequentati da allievi provenienti da ben 60 città italiane e sono tenuti da docenti scelti per il loro alto profilo didattico e professionale nelle relative discipline.
Ora vediamo i corsi nello specifico
Tecnico del suono
Corso, ben congeniato e molto valido per la preparazione di personale tecnico altamente specializzato nel mondo dell tecnica del suono. Non per altro è stato il corso che ha formato il nostro caro Prof. Francesco Nano! ( Spero che questo non vi faccia chiudere la pagina! ). Il corso offre un percorso formativo teorico/pratico dei più importanti temi della materia come fisica del suono, acustica e psicoacustica, dell’utilizzo delle tecnice e delle attrezzature, come, mixer, l’utilizzo dei microfoni, le tecniche stereo, l’effettistica, le tecniche di mixaggio, la registrazione analogica, e anche delle nuove tecnologie, come il digitale, le D.A.W. e il midi.
Corso di Regia e Sceneggiatura
Il corso, che si tiene solamente il sabato, ha lo scopo di formare gli alunni al difficile ma affiscinante lavoro del Regista, il programma è strutturato in modo da preparare giovani professionisti in grado di operare nei diversi settori, cinematografico, televisivo, pubblicitario e multimediale, con le competenze necessarie a passare dal documentario alla fiction, dal lungometraggio al corto, dal videoclip alla serialità.
Trucco
Il corso, anche questo di un solo giorno a settimana, è finalizzato nella formazione di truccatori professionisti che potranno operare nei diversi settori dell’estetica e dello spettacolo, moda, cinema, TV e teatro.
Doppiaggio
Corso ideato per fornire gli elementi fondamentali della tecnica specifica necessaria per doppiare un film, come dizione, recitazione, adattamento dei dialoghi, ecc. Il corso offre la possibilità di numerosi esercizi su film, telefilm e cartoni animati da diversi paesi e con insegnanti molto prestigiosi nel mondo del doppiaggio italiano.
Direttore della fotografia, operatore di ripresa e montaggio
Il Corso, sempre con frequenza di un giorno a settimana, offre, attraverso un’intensa attività pratica e teorica, la formazione professionale necessaria per inserirsi in un mercato in forte espansione. Dalle basi alle tecniche più avanzate, dedicata a chi desidera realizzare Reportage, Documentari, Videoclip, Spot pubblicitari e prodotti Televisivi e Cinematografici.
Tutti i corsi, sono tenuti da docenti specializzati e con nomi di spicco nel mondo delle tecniche artistiche, hanno una frequenza di un solo giorno a settimana e con durata variabile da corso a corso.
Ecco un’altra scuola della quale vale la pena parlare, l’Accademia della Musica, che ha sede a Milano in via Privata Arserio. Scuola di musica che prende tutti i settori dell’arte dal canto agli aspetti tecnici.
Un po’ di storia
L’Accademia del Suono è nata nel 2005 con l’obiettivo di diventare in breve tempo un punto di riferimento importante per tutte le attività musicali a Milano. Oggi, a pochi anni dall’apertura, possono vantare la collaborazione di grandi Maestri, di aver portato in Accademia grandi nomi internazionali, di collaborare con centri di produzione televisiva di rilievo nazionale (oltre ad aver collaborato con i centri di produzione televisiva Magnolia e AllMusic, l’Accademia ha ospitato le prove musicali del programma televisivo Zelig edizione 2007 e 2008) e di aver prodotto ed edito dischi distribuiti su scala internazionale.
La scuola offre molti corsi della maggior parte delle discipline musicali, Canto, Chitarra, Basso, Pianoforte, Batteria, Percussioni, ecc. Tenuti da ottimi insegnanti. Nel suo programma include anche dei corsi di tecnico del suono.
Vediamoli più nel dettaglio.
Corso di Audio Engineering
Corso della durata di otto mesi che vuole formare tecnici audio con spiccate capacità pratiche e un’approfondita conoscenza delle tematiche teoriche. Lo studio delle materie teoriche si svolge, fatta eccezione per alcune materie specialistiche come l’acustica, l’audio per il video, la postproduzione, la sintesi sonora e i corsi certificati Digidesign 101, sotto la guida di un docente di riferimento per la durata dell’intero corso e nella stessa classe in cui verranno eseguite le esercitazioni pratiche. Questo, unito ad un ridotto numero di studenti consente di instaurare un rapporto di buona conoscenza tra allievi e docente rendendo l’apprendimento migliore e mirato.
Master di Audio Engineering
Il corso si svolge nell’arco di dodici giorni e vuole specializzare tecnici audio con solide basi teoriche nella fase pratica di lavoro in Studio di Registrazione. Il percorso formativo prevede la creazione di gruppi di tre iscritti che lavoreranno come fonici assistendo Fausto Dasé per 12 giorni (sessioni di 6 ore al giorno) nel corso della realizzazione di una produzione degli Editori Accademia del Suono e Dasé Sound Lab figurando anche sui credits come Assistenti di Studio.
Corso di Home Recording
Questo corso ha la durata di 8 mesi, ma la frequenza è di una sola lezione a settimana. Il corso ha lo scopo di creare negli alunni delle solide basi per avvicinarsi all’audio professionale e migliorare la qualità delle proprie produzioni musicali, provini, basi.
La scuola, oltre ai corsi, offre tantissimi appuntamenti di alto livello, come concerti, seminari, contest, con molte famose figure professionali nell’ambito musicale.
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( Spero che questo non vi faccia chiudere la pagina! 
). Il corso offre un percorso formativo teorico/pratico dei più importanti temi della materia come fisica del suono, acustica e psicoacustica, dell’utilizzo delle tecnice e delle attrezzature, come, mixer, l’utilizzo dei microfoni, le tecniche stereo, l’effettistica, le tecniche di mixaggio, la registrazione analogica, e anche delle nuove tecnologie, come il digitale, le D.A.W. e il midi.
